Universitat Internacional de Catalunya
Film Criticisim and Analysis
Teaching staff
Introduction
Análisis y crítica cinematográfica es una asignatura optativa de 3 créditos ECTS que se imparte durante el segundo semestre del cuarto curso del grado en Comunicación Audiovisual.
El comunicador tiene que dominar su visión sobre el tejido audiovisual, tanto si es un estudioso académico o periodístico, como un creador y visualizador de historias. Todos estos perfiles necesitan trabajar con una mirada profunda sobre el relato audiovisual.
En este sentido, es un hecho que la mayoría de directores y guionistas contemporáneos, ya desde la generación de Steven Spielberg, han sido y son estudiosos del lenguaje en sí mismo, así como de los realizadores que les han precedido. Su reflexión, también en el contexto universitario, sobre la herencia que les han dejado ha potenciado su creatividad y su bagaje, enriqueciendo lo que explican y cómo lo explican al espectador.
Análisis y crítica cinematográfica se justifica como un entorno para desarrollar la mirada y la reflexión sobre el relato audiovisual. Por eso, la asignatura quiere incentivar la capacidad de invención e innovación, al mismo tiempo que como espectadores se incrementa también el gusto en la experiencia de recepción de manera natural.
Pre-course requirements
No son necesarios requisitos previos.
Objectives
El curso aporta un conjunto de instrumentos teóricos y prácticos sobre el análisis del relato audiovisual con la finalidad de que los alumnos sean críticos y analistas activos, que diferencien entre las dos actividades, que comprendan las sinergias que pueden establecerse entre ellas y por qué son tan importantes para una práctica cinematográfica bien fundamentada.
Así pues, se trata de que se introduzcan en el entorno del estudio científico del cine; se familiaricen con su contexto y aprendan a hacer un uso aplicable a la ficción audiovisual. De manera principal, el proceso de aprendizaje se hace a partir de aspectos narratológicos que inciden en aspectos de estructura, formales y mitológicos de las tramas y de su configuración audiovisual. El análisis y la crítica de un formato de este tipo quiere ayudar a fundamentar la importancia del concepto de narración, las principales instancias que participan en él y los ejes espacio-temporales y de conocimiento organizado que la determinan. El objetivo que atraviesa todo esto es el de la reflexión sobre lo que se ve, sobre lo que los demás han dicho y sobre lo que uno puede aportar y añadir.
La asignatura ofrece al alumno instrumentos que le faciliten la comprensión de las diferencias entre análisis y crítica.
Competences/Learning outcomes of the degree programme
- 01 - The ability to adapt to varying circumstances
- 02 - The ability to understand, accept criticism and correct errors
- 04 - The ability to work in a team and autonomously
- 06 - The ability to develop academic rigour, responsibility, ethics and professionalism
- 07 - The ability to apply the deontology and respect for the audiovisual sector
- 08 - The ability of critical analysis, synthesis, concretion and abstraction
- 09 - The ability to objectify, quantify and interpret (data, statistics, empirical evidence )
- 11 - The ability to generate debate and reflection
- 13 - The ability to create spoken and written communication
- 14 - Knowledge and mastery of rhetoric and oratory to communicate own ideas
- 16 - The ability to manage, analysis and reflect on content
- 19 - The ability of informative documentation
- 20 - Knowledge and mastery of bibliographic media
- 22 - Knowledge and mastery of the distinction between opinion and information / colloquial and cultured register
- 23 - The ability to prioritize newsworthy events and contrast information
- 26 - The ability to develop a sense of taste and perfection in the aesthetics and finalization of projects
- 27 - The ability to adapt to distinct audio visual publics and markets.
- 30 - The ability to study the feasibility of an audiovisual product
- 31 - The ability to understand the financial systems of media groups and companies.
- 35 - The ability to contextualize and critically analyze the products of the audiovisual industry
- 37 - The ability to contextualize and critically analyze the organizational structure of global communication
- 38 - The ability to understand and apply the structure of the audiovisual system
- 39 - The ability to understand and apply the legal dimension of an audiovisual product
- 41 - The ability to know how the distinct elemental agencies of the audio visual sector function
- 42 - The ability to distinguish, analyze and dominate the distinct genres and formats of television, film and radio
- 45 - The ability to know and dominate the techniques of audiovisual narrative.
- 49 - The ability to write fluent texts, step outlines or scripts
- 50 - The ability to adapt, understand and apply the expressive possibilities of new technologies and future changes
- 51 - Knowledge and mastery of the functioning of Corporate and Institutional Communication.
- 53 - Lingustic ability in Catalan, Spanish and English
- 54 - The ability to skillfully manage the literature, terminology and linguistic structures of the English language related to the field of communication.
Learning outcomes of the subject
El estudiante conocerá las bases teóricas del cine, y comprenderá cómo se han aplicado a lo largo de la historia y qué mutaciones han experimentado en los últimos años (nuevas tecnologías…). En este sentido, aprenderá que un crítico no es “un cineasta frustrado” (esto es esencial), como se acostumbra a decir, sino una persona que ha escogido el camino de la especulación teórica para establecer un canon de la historia del séptimo arte. Sin análisis y crítica, no tendríamos ejemplos que seguir, y todo el arte se debe a su memoria.
El alumno/a tendrá un conocimiento general, orgánico y estructural sobre el relato audiovisual
Sabrá hacerse cargo de todos los elementos que sirven para transmitir al espectador un ambiente, un clima o una atmósfera
Para abandonar la perspectiva de mero espectador y adoptar la mentalidad propia de un creador de productos audiovisuales, será capaz de realizar informes que analicen los diversos elementos que componen cualquier producto cinematográfico en todas sus dimensiones
Conocerá las diferentes formas cinematográficas clásicas, no sólo para cultivarlas sino para ser capaz de innovar en la hibridación y mezcla de formas y/o géneros para adaptarse a las nuevas sensibilidades y tendencias sociales
Manejará conceptos de la narrativa de una manera práctica
Creará razonamientos académicos y periodísticos a partir de un visionado
Hará análisis en tiempo real para medios de comunicación como la radio o la televisión en situaciones de directo
Hará análisis recurriendo a fuentes de documentación para una crítica en prensa escrita u online, diaria o especializada
Expresará y elaborará conceptos en directo
Expresará los pensamientos en formato académico
Formulará teorías aplicables
Relacionará textos audiovisuales con otras realidades culturales y sociales
Debatirá y rebatirá argumentos analíticos
Syllabus
1. EL OBJETO DE LA CRÍTICA: EL SENTIDO, EL TEXTO; LA CULTURA, EL CONTEXTO
▪ Función social y cultural del crítico
▪ Tejido e hilos: qué integra lo que hay que mirar
2. EL SUJETO DE LA CRÍTICA: LA MIRADA DEL CRÍTICO Y DEL ANALISTA
▪ Identidad
▪ Historia
▪ Práctica
3. EL SUJETO DE LA CRÍTICA: LA MIRADA INTEGRADA
▪ Transversalidad
▪ Interpretación no es traducción
▪ Eje de honradez
4. MEDIOS, SOPORTES Y FORMATOS
▪ Prensa escrita: diaria, especializada
▪ Publicaciones en la red: del blog a la revista académica
▪ Radio y televisión
▪ Redes sociales
5. EL RESULTADO: PUESTA EN ESCENA DEL EJERCICIO
Teaching and learning activities
In person
-Clases magistrales: 1.7
-Seminarios: 0.6 horas
-Focused praxis: 0.4
-Taller: 0.3
Trabajo no presencial:
-Lecturas de la bibliografía y recursos
-Visionados
-Investigación, documentación y análisis para la participación en clase, para las demás actividades evaluativas
-Estudio personal
| TRAINING ACTIVITY | ECTS CREDITS |
| Lectures. In lectures, lecturers/professors not only transmit content or knowledge, but also, and above all else, attitudes, motivation, skills and values, etc. They also ensure that participants can express their opinions and arguments to the other students. | 1.7 |
| Seminar. This activity will consist of taking an in-depth look at specific up-to-date topics in a monographic manner-in some cases these topics will have been debated socially-, via active work in small groups. | 0.6 |
| Focused Praxis. Handing in occasional exercises to learn theory through practice. | 0.4 |
| Practical workshop. A highly practical working activity, where students can acquire skills that are practical or also theoretical (intellectual skills, logical skills, critical skills, intellectual learning skills, study skills, quoting skills, etc). | 0.3 |
Evaluation systems and criteria
In person
En todos los trabajos, se aplica la normativa ortográfica y la antiplagio de la universidad.
Para poder aprobar, es necesario haber obtenido un mínimo de 5 en el bloque de prácticas y otro mínimo de 5 en el trabajo final.
La evaluación será continuada:
- Trabajo final (40%)
- Prácticas presenciales (escritura 15%, análisis de pódcast 15%)
- Trabajo continuado: diario de clase (20%) y participación diaria (10%). La asistencia a clase no es obligatoria, si bien la presencia activa cuenta un 10% de la nota final de la asignatura.
La segunda convocatoria y las siguientes consistirán en un examen.
Bibliography and resources
-ARISTÓTELES. Poética. Ed. Gredos (Biblioteca Clásica Gredos), Madrid, 1988.
-AUMONT, Jacques y MARIE, Michel. Análisis del film. Paidós, Barcelona, 1990.
-BAZIN, André. ¿Qué es el cine? Rialp, Madrid, 1992.
-BALLÓ, Jordi y PÉREZ, Xavier. El mundo, un escenario. Shakespeare, el guionista invisible. Anagrama, colección Argumentos. Barcelona, octubre 2015.
-BALLÓ, Jordi y PÉREZ, Xavier. La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Anagrama, colección Argumentos. Barcelona, julio 2007.
-C. BOOTH, Wayne. Retórica de la ficción. Antonio Bosch editor, Barcelona, 1978.
-CASAS, Quim. Análisis y crítica audiovisual. UOC (Universitat Oberta de Catalunya), Barcelona, 2006.
-CASSETI, Francesco y Di CHIO, Federico. Cómo analizar un film. Paidós, Barcelona, 1993.
-CASSETI, Francesco. Teorías del cine. Cátedra, Madrid, 1994.
-DE BAECQUE, Antoine. Cahiers du Cinéma. Histoire d’une revue. Cahiers du Cinéma, París, 1999.
-DUDLEY, Andrew. Las principales teorías cinematográficas. Rialp, Madrid, 1970.
-FARBER, Manny. Arte termita contra arte elefante blanco. Anagrama, Barcelona, 1975.
-GARCÍA JIMÉNEZ, Jesús. Narrativa audiovisual. Cátedra (Signo e Imagen). Madrid. 1993.
-GUARNER, José Luis. Autobiografía de un cronista. Anagrama, Barcelona, 1994.
-ROSENBAUM, Jonathan i MARTIN, Adrian (eds.). Mutaciones del cine contemporáneo. Errata Naturae, Madrid, 2011.
-BRENES, Carmen Sofía. ¿De qué tratan realmente las películas?, Ediciones Internacionales Universitarias, Madrid, 2001.
-TOBÍAS, Ronald B., El guión y la trama. Fundamentos de la escritura cinematográfica audiovisual, EIUNSA, Madrid, 1999.
-TRUFFAUT, François. El cine según Hitchcock. Alianza Editorial, Madrid, 2003.
Filmografía obligatoria
-Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain). Stanley Donen, Gene Kelly (1952). EE.UU.
-El año más violento (A most violent year). J.C. Chandor (2014). EE.UU. Emiratos Árabes Unidos
-El árbol de la vida (The tree of Life). Terrence Malick (2011). EE.UU.
-Estiu 1993. Carla Simón (2017). España
-Gravity (Gravity). Alfonso Cuarón (2013).
-Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the prisoner of Azkaban). Alfonso Cuarón (2004). EE.UU., Reino Unido
-Hijos de los hombres (Children of men). Alfonso Cuarón (2006). EE.UU., Japón, Reino Unido
-La chica desconocida (La Fille Inconnue). Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne (2016). Bélgica
-La ciudad de las estrellas – La La Land (La La land). Damien Chazelle (2016). EE.UU.
-La entrega (The drop). Michaël R. Roskam (2014). EE.UU.
-La llegada (Arrival). Denis Villeneuve (2016). EE.UU.
-La red social (The social network). David Fincher (2010). EE.UU.
-Los paraguas de Cherbourg (Les parapluies de Cherbourg). Jaques Demy (1964). Francia
-¡Lumière! Comienza la aventura (Lumière!).Thierry Frémaux (2016). Francia
-Mi tío (Mon oncle). Jacques Tati (1958) Francia.
-Molly's game (Molly's Game). Aaron Sorkin (2017). EE.UU.
-Roma (Roma). Alfonso Cuarón (2018). EE.UU., México
-Steve Jobs. Danny Boyle (2015). EE.UU., Reino Unido
-Whiplash (Whiplash). Damien Chazelle (2014). EE.UU.
Algunos recursos online
http://www.cahiersducinema.com
http://ivac.gva.es/la-filmoteca
http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine
http://www.revistaatalante.com/index.php?journal=atalante
https://revistas.unav.edu/index.php/communication-and-society/index