Universitat Internacional de Catalunya
Dirección Artística
Profesorado
Presentación
Dirección artística es una asignatura de 3 créditos ECTS que se imparte durante el primer semestre del cuarto curso de grado de Comunicación Audiovisual.
Es un curso teórico-práctico en el que se estudiará la tarea del director de arte y se trabajarán los contenidos básicos para poder analizar y crear la estética de una producción audiovisual. La asignatura se centra en dar a los alumnos y alumnas las herramientas necesarias para crear la dirección artística de cualquier proyecto audiovisual.
Requisitos previos
No es necesario ningún requisito previo.
Objetivos
Proporcionar al alumno los principios y conocimientos para desarrollar el proceso de trabajo básico de un director de arte en el campo de la producción audiovisual.
Adquirir la capacidad de análisis para las diferentes obras audiovisuales y de creación de los elementos visuales necesarios para formar un discurso estético propio, y así dar el carácter dramático adecuado a la producción, estableciendo un diálogo con el espectador.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
- 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 27 - Capacidad de adaptación a los distintos públicos y mercados audiovisuales
- 33 - Capacidad para crear y dirigir
- 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
- 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
- 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
- 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 51 - Conocimiento y dominio del funcionamiento de la Comunicación Corporativa e Institucional
- 52 - Capacidad de aplicar los conocimientos y técnicas audiovisuales con fines comerciales en cualquiera de sus formas
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Tras cursar la asignatura, los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para controlar estéticamente el lenguaje audiovisual y el carácter dramático de cualquier producción.
Contenidos
El programa teórico-práctico de la asignatura está compuesto por los siguientes contenidos:
Introducción a la dirección artística:
- Qué es y en qué consiste la dirección artística.
- Responsabilidades y proceso de trabajo del director de arte.
- Organigrama del departamento de arte.
- La percepción de la estética en un proyecto audiovisual.
Creación de la dirección artística para un proyecto audiovisual:
- Traducir la narrativa dramática en narrativa visual.
- Creación de la narrativa visual utilizando las 7 herramientas de la construcción visual.
Arte y estética en las producciones audiovisuales:
- Análisis y psicología de la estética según al género al que pertenece.
- El arte en las producciones cinematográficas.
- El arte en las producciones para la “pequeña pantalla”: televisión e internet.
- El arte en otros géneros audiovisuales.
- La relación e influencia entre géneros como fuente de inspiración.
- La intertextualidad entre las diferentes disciplinas artísticas como herramienta creativa.
Control del arte final en un proyecto audiovisual:
- Composición y relación con la cámara.
- Vestuario y caracterización de los personajes.
- La influencia del proceso de postproducción en la dirección artística: corrección de color, títulos de crédito, etc.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.8 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 0.4 |
| Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. | 0.4 |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 0.6 |
| Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. | 0.4 |
| Mentoring programme. Para fomentar el repaso y la profundización en competencias y conocimientos, así como el desarrollo de hábitos de compromiso social y responsabilidad, los alumnos más aventajados guiarán a alumnos de cursos inferiores, especialmente si éstos tienen algún tipo de minusvalía personal (física, etc.). | 0.4 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
La evaluación será continuada. Durante el transcurso de la asignatura, los alumnos y alumnas realizarán y entregarán las prácticas correspondientes a cada módulo de la asignatura, de las cuales algunas serán individuales y/o en grupo. Las prácticas servirán para desarrollar el temario tratado.
Al término de la asignatura, los alumnos y alumnas presentarán un trabajo final de dirección artística. Este trabajo podrá ser sobre el proyecto final de grado, y se podrá realizar individualmente o en grupo. Si se realiza en grupo se pedirá un anexo complementario en el que cada alumno reflexiona sobre su parte del trabajo de manera individual.
Al mismo tiempo se hará un seguimiento de los alumnos y alumnas según los siguientes criterios: asistencia, actitud, participación en clase, habilidades, trabajo en equipo, cumplimiento de plazos, etc.
Al evaluar la asignatura se tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
35% Ejercicio práctico.
45% Presentación del trabajo final de dirección artística.
20% Participación del alumno en clase.
La segunda convocatoria se superará realizando dos pruebas: el día del examen se entregará un breve informe construyendo la dirección artística de una obra literaria o guion escrito previamente, y ese mismo día se realizará un examen analizando la dirección artística de una pieza audiovisual que se visualizará en el aula, contestando argumentando un cuestionario de preguntas sobre los contenidos impartidos.
* Es imprescindible presentar todos los trabajos en la fecha establecida.
* Se aplicará la normativa ortográfica de la Facultat de Ciències de la Comunicació. Se observará rigurosamente la normativa de la facultad en relación con las faltas de ortografía y el plagio en todos los trabajos, prácticas y exámenes, pudiendo afectar a la nota final.
* La puntualidad y asistencia a clase también será un factor que se tendrá en cuenta. La asignatura es de evaluación continua y la asitencia es recomedable e imprescindible para entender los conocimientos y obtener un buen resultado.Bibliografía y recursos
- SÁNCHEZ-ESCALONILLA, ANTONIO. Del guion a la pantalla. Ariel, 2016.
- BARNWELL, JANE. Diseño de producción para pantalla. Parramon, 2018.
- CARROLL, HENRY. Lea este libro si desea tomar buenas fotografías. Blume, 2014.
- CARROLL, HENRY. Lea este libro si desea tomar buenas fotografías de lugares. Blume, 2017.
- EISEMAN, LEATRICE and RECKER, KEITH. Pantone: The 20th Century in Color. Chronicle Books, 2011.
- VVAA. Small Screen Aesthetics: From Television to the Internet. BFI, 2013.
- BLOCK, BRUCE. Narrativa visual. Omega, 2008.
- RIZZO, MICHAEL. Manual de dirección artística cinematográfica. Omega, 2005.
- ETTEDGUI, PETER. Diseño de producción & Dirección artística. Océano, 2001.
- PEACOCK, STEVEN and JACOBS, JASON. Television Aesthetics and Style. Bloomsbury Academic, 2013.
- DEBORAH NADOOLMAN LANDIS. Diseño de vestuario. Blume 2014
- PRÄKEL, DAVID. Composición. Blume, 2007.
- HELLER, EVA. Psicología del color. Gustavo Gili, 2004.
- RABIGER, MICHAEL. Tratado de dirección de documentales. Omega, 2007.