Universitat Internacional de Catalunya
Posproducción de Cine
Otras lenguas de impartición: inglés, castellano
Profesorado
Se atenderá al alumnado a través de correo electrónico y también de forma presencial pidiendo cita a apetrus@uic.es
Presentación
La fase de postproducción es una de las más importantes del proceso de creación de cualquier proyecto audiovisual. Al ser el último eslabón del trayecto creativo antes de llegar al espectador es donde se juegan las cartas decisivas, donde se toman las decisiones que darán la forma final a la pieza. Entre el guión inicial y la pieza final, pues, existe a menudo una distancia que depende del registro de las imágenes pero, sobretodo, del montaje o de la forma como estas imágenes se relacionan entre ellas.
En esta asignatura de Postproducción y Montaje se dará una visión amplia de las distintas formas como se puede abordar la fase final de creación audiovisual tanto desde el punto de vista del lenguaje visual, y sus implicaciones conceptuales, como del proceso técncio que hay que afrontar antes de que la finalización de la pieza sea una realidad.
Requisitos previos
Es necesario que los alumnos tengan un conocimiento básico o mediano de los software de edición de la universidad, Adobe Premiere Pro. Asimismo es necesario que los alumnos dominen la sintaxis mínima del lenguaje audiovisual (plano/contraplano, elipsisi, raccord, ley del eje, relación de tamaño entre planos, relación sonido/imagen).
Objetivos
El objetivo de la asignatura Postproducción es que los alumnos conozcan en profundidad el proceso de postproducción de cualquier proyecto audiovisual tanto desde el punto de vista técnico como desde el punto de vista conceptual. Al finalizar la asignatura los alumnos tienen que ser capaces de enfrentarse a un material audiovisual en bruto para, primero, darle forma, sentido e intencion, y, segundo, hacer el seguimiento de los acabados con los criterios profesionales oportunos. Los alumnos tambíen tienen que ser capaces de asistir un rodaje profesional a nivel de equipo de postproducción y preparar los materiales necesarios para poder entrar en el laboratorio de postproducción.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
- 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
- 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
- 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
- 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
- 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
- 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación ) y el sonido
- 47 - Capacidad de conocer y ejecutar herramientas de retoque digital, efectos especiales, diseño y grafismo en postproducción
- 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
- Capacidad crítica delante de las imágenes.
- Capacidad para discernir los distintos significados de las imágenes
- Capacidad para dar forma, sentido e intención a un conjunto de imágenes
- Conocimiento de los distintos tipos de montaje cinematográfico
- Familiarización con las distintas estructuras del montaje cinematográfico
- Conocimiento de las distintas fases de la postproducción cinematográfica
- Conocimiento de las rutinas y el protocolo del montaje offline
- Conocimiento del proceso de laboratorio y acabados de una pieza audiovisual
- Conocimiento de los formatos de registro y de salida del medio cinematográfico
Contenidos
Aspectos técnicos del montaje
- 1. Asistencia técnica equipo postproducción en rodaje
- Workflow del trabajo de postproducción
- Pautas, protocolo y organización del trabajo de montaje (proxys, etiquetado, metadatos, bins, etc.)
- Tipos de VFX y su incidencia en el proceso de montaje. Maquetas VFX.
- Muntatge vertical y su relación con los departamentos de postproducción (Grafismo, 3D, Color, Sonido, etc.)
- Conformado y procesos de postproducción
- Masterización y formatos de salida. Especial incidencia en requerimientos nuevas plataformas (Netflix, HBO, Movistar +)
Teoría del montaje
1.Base del montaje: Forma, Sentido, Intención.
2.Motivaciones del montaje
2.1.Por acción
2.2.Psicológica
2.3.Direccional (Mirada)
2.4.Analogia formal
2.5.Conceptual
2.6.Ritmo de la música
2.7.Combinadas
3.Tipos de montaje
3.1.Sintético/Analítico
3.2.Narrativo/Expresivo
4.Tipos de montaje cinematográfico
4.1.Montaje clásico
4.2.Montaje moderno
4.3.Montaje posmoderno
4.4.Montaje contemporáneo o autoral
4.5.Montaje crítico o remontaje
5.Sintaxis del montaje:
5.1.Duración del plano, movimiento interno y corte
5.2.La generación de movimiento
5.3.Continuidad/discontinuidad espacial y temporal:
La construcción del espacio. Roturas
La construcción del tiempo. Elipsis. Flashbak/Flashforward. Roturas
5.4.La transmisión de conceptos
5.5.La creación de emociones:
La construcción del punto de vista
El sonido y la música
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. | 0,6 |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 0,5 |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0,6 |
| E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC. | 0,4 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 1,0 |
| Mentoring programme. Para fomentar el repaso y la profundización en competencias y conocimientos, así como el desarrollo de hábitos de compromiso social y responsabilidad, los alumnos más aventajados guiarán a alumnos de cursos inferiores, especialmente si éstos tienen algún tipo de minusvalía personal (física, etc.). | 0,4 |
| Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional. | 0,4 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
·PRÀCTICA 1 (Focused Praxis) - supondrà un 20% de la nota final de la asignatura
Edición de un material en bruto entregado por la profesora donde se ponen en pràctica los conocimientos relativos a estilos de montaje.
·EJERCICIO 1 (Focused Praxis) - supondrá un 20% de la nota final de la asignatura
Análisis de montaje de una pieza audiovisual propuesta por la profesora.
·EJERCICIO 2 (Focused Praxis) - supondrá un 20% de la nota final de la asignatura
Defensa de un proyecto audiovisual y estilo de montaje escogido.
·PRÀCTICA 2 (Lab) - supondrà un 40% de la nota final de la asignatura
Los alumnos tendrán que rodar, asistir los VFX en rodaje, montar y preparar los materiales necesarios para empezar la postproducción en un laboratorio profesional de una pieza audiovisual de entre 3 y 5 minutos de duración que deberán previamente pensar y escribir sobre el papel.
Para aprobar la asignatura se tienen que aprobar todas las partes. Si se supende una de las partes, se guardan las notas de las otras partes y la recuperación, en segunda o succesivas convocatorias, se centra en la parte suspendida. El ejercicio a superar será igual o equivalente al suspendido.
En el trabajo escrito (analisis de montaje) se aplicará rigorosamente la normativa de la facultad en relación a las faltas de ortografía y el plagio.
Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, la asistencia a clase es requisito en un 80% para poder superarla.
Bibliografía y recursos
ARNHEIM, Rudolf. El cine como arte. Ed. Paidós, Barcelona, 1987.
ATIENZA, Pau. Historia y evolución del montaje audiovisual. De la moviola al youtube. Ed. UOC, Barcelona, 2013.
AUMONT, Jacques i altres. Estètica del cine. Ed. Paidós, Barcelona, 1996.
BURCH, Noël, La praxis del cine. Ed. Fundamentos, Madrid, 1970.
CARRASCO, Jorge. Cine y Televisión Digital. Manual Técnico. Ed. Comunicación Activa UB, Barcelona, 2010.
EISENSTEIN, Sergei. Teoría y técnica cinematográficas. Rialp, Madrid, 1989.
KULESHOV, Lev, Kuleshov on Film Writings of Lev Kuleshov. University of California Press, Berkeley, 1987.
MARIMON, Joan. El montaje cinematográfico. Universitat de Barcelona, 2014.
MC GRATH, Declan. Montaje & Postproducción. Océano, Barcelona, 2001.
MURCH, Walter. En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico. Ed. Ocho y Medio, Madrid, 2003.
REISZ, Karel. Técnica del montaje cinematográfico. Taurus Ediciones, Madrid, 1986.
SÁNCHEZ BIOSCA. Teoría del montaje cinematográfico. Ediciones Textos Filmoteca Generalitat Valenciana, Valencia, 1991.
VILLAIN, Dominique. El montaje. Cátedra, Madrid, 1994.