Universitat Internacional de Catalunya

Posproducción de Sonido

Posproducción de Sonido
4
14924
4
Primer semestre
op
Lengua de impartición principal: catalán

Otras lenguas de impartición: inglés, castellano

Profesorado


Los profesores atenderán a los alumnos el mismo día de clase, antes o después de la sesión en función de la disponibilidad horaria de los alumnos. Se recomienda pactar una cita previamente a través del correo electrónico de la universidad.

Presentación

Posproducción de sonido es una asignatura optativa de 4 ECTS que se imparte en el primer semestre del cuarto curso de Comunicación Audiovisual. La fase de postproducción sonora de un proyecto audiovisual es de las más importantes, narrativa y estéticamente. El sonido es la parte invisible que acompaña a la imagen. También es la que percibimos de manera más exigente, sin darnos cuenta. Esto sucede porque el oído es el único sentido que no podemos controlar de forma voluntaria, el primer sentido que se desarrolla en la gestación y el que más conecta con nuestro instinto primario y emocional.
La asignatura girará en torno a la figura del Diseñador de Sonido (Sound Designer), cuyo trabajo es el de elevar la historia que llega a sus manos después del montaje con el sonido.
Se indagará en la función que este desempeña en una producción audiovisual profesional. También se explorarán las diferentes herramientas y técnicas que se desempeñan en esta etapa; como la recreación de efectos sonoros conocidos como Foleys, la captación de sonidos ambiente y el doblaje de voces. 

Los contenidos y las herramientas prácticas serán desarrolladas a través del programa de tratamiento sonoro Adobe Audition, dónde se aprenderá a utilizar las diferentes herramientas de procesamiento creativas y técnicas que se ofrece en un programa DAW (Digital Audio Workstation).
Con todo esto se pretende abordar el principal objetivo de esta asignatura, que es despertar en el alumnado una sensibilidad auditiva cercana a los estándares de calidad audiovisual, cinematográficos y televisivos.

Requisitos previos

En cuanto al desarrollo más técnico de la asignatura, es conveniente, aunque no imprescindible, que los alumnos tengan conocimientos básicos de edición y montaje, ya sea en programas de montaje audiovisual (Adobe Premiere Pro, Davinci Resolve, ...), o en programas de edición sonora y/o musical (Adobe Audition, Ableton Live, Logic Pro X, ...).
También es conveniente, el conocimiento básico de los elementos de la Banda de Sonido en un proyecto audiovisual, así como sus aplicaciones según la narrativa.

Objetivos

El objetivo de la asignatura es que los alumnos aprendan el proceso de postproducción sonora a fondo. Como consecuencia de esto, los alumnos habrán entrenado sus oídos; sabiendo apreciar y diferenciar, una buena banda de sonido, así como una buena mezcla de audio. 

Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación

  • 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
  • 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
  • 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
  • 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
  • 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
  • 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
  • 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
  • 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
  • 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
  • 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
  • 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
  • 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
  • 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
  • 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
  • 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
  • 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
  • 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
  • 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
  • 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
  • 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
  • 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación…) y el sonido
  • 47 - Capacidad de conocer y ejecutar herramientas de retoque digital, efectos especiales, diseño y grafismo en postproducción
  • 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
  • 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
  • 51 - Conocimiento y dominio del funcionamiento de la Comunicación Corporativa e Institucional
  • 52 - Capacidad de aplicar los conocimientos y técnicas audiovisuales con fines comerciales en cualquiera de sus formas
  • 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
  • 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.

Resultados de aprendizaje de la asignatura

Al acabar la asignatura, los alumnos serán capaces de afrontar la sonorización de un proyecto audiovisual profesional al completo.

Contenidos

Bloque 1: Conocimientos y herramientas básicas de edición sonora

a. Introducción Acústica y Ondas sonoras.

b. Programa DAW (Digital Audio Workstation) Adobe Audition

 Interfaces (Forma de Audio y Multipista)

c. Tipos de archivos sonoros

d. Herramientas de procesamiento básicas

 Ecualizadores y procesadores de señal

 Compresores

e. Preparación de una sesión Multipista


Bloque 2: Técnicas creativas sonoras

a. Sound design: Metodología

b. Técnicas y procesos de creación sonora

 Doblajes y ADR

 Foleys & SFX

 Captación y diseño de Ambientes

c. Técnicas de grabación

 Elementos de grabación

 Configuraciones

d. Procesadores de señal creativos


Bloque 3: Mezcla en estéreo

a. Metodología

b. Disposición de canales

c. Herramientas Pasivas

d. Exportación y codificación


Bloque 4: Introducción al Sonido Surround y Espacial.


Metodología y actividades formativas

Modalidad totalmente presencial en el aula



ACTIVIDAD FORMATIVA CRÉDITOS ECTS
Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. 0.6
Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. 1.0
Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. 0.3
E-learning. Se facilitará el aprendizaje no presencial fundamentado en las TIC. 0.4
Lab. Grupos de trabajo en los que se combina la teoría y la práctica. En ellos el objetivo no consiste tanto en ejercitar técnicas ya conocidas, sino en hacer avanzar tanto la teoría como la técnica. Los Lab culminará en un producto profesional o semiprofesional. 0.4
Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. 1.2
Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. 0.6

Sistemas y criterios de evaluación

Modalidad totalmente presencial en el aula



(10%) Bloc 1 - Continguts bàsics d'edició sonora
Tres mini-pràctiques realitzades a classe

(45%) Bloc 2 - Tècniques i eines creatives
Pràctiques d'enregistrament (Field Recording & Studio)
Enregistrament en estudi
Enregistrament Camp
Dossier de Pre-enregistrement:Planificació dels elements a gravar i com es procedirà a cada prova.
Maqueta pre-mix: Assembly amb tot el material gravat al bloc 2.
2 Mini-Pràctiques a classe: Layering i eines dinàmiques.

(45%) Bloc 3 - Mescla en Estèreo
Pràctica Mashup
Seguiment del projecte final
Lliurament Final.


Cal superar totes les proves per aprovar l'assignatura. 

En cas que l'alumne suspengui alguna de les proves, es recuperarà en segona convocatòria. La nota de la resta de proves es guardarà per fer-ne mitjana.

A partir de tercera convocatòria endavant, l'alumne haurà de repetir l'assignatura al complet, així com les proves avaluadores.