Universitat Internacional de Catalunya
Dirección Cinematográfica
Profesorado
En el aula o bien mediante correo electrónico.
Presentación
Mediante clases teóricas y ejercicios prácticos los alumnos entenderán y profundizarán en el oficio del director de cine.
Requisitos previos
No hay requisitos previos.
Objetivos
El principal objetivo del curso es poner al alumno en el lugar del director. Que entienda cuál es su trabajo y aprenda a llevarlo a cabo.
Para ello visionaremos fragmentos de películas de grandes directores que nos servirán para descubrir y analizar los diferentes recursos artísticos disponibles y la importancia de las diferentes formas de utilizarlos.
En paralelo, los alumnos realizarán diversas prácticas que les permitirán experimentar con lo estudiado en clase. A la vez que aprenden a trabajar en equipo y a asumir las diferentes responsabilidades de los diferentes cargos.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
- 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
- 25 - Capacidad de potenciar al máximo el desarrollo creativo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 27 - Capacidad de adaptación a los distintos públicos y mercados audiovisuales
- 32 - Capacidad de afrontar proyectos audiovisuales y cinematográficos en todas sus fases (preproducción, rodaje, postproducción, distribución)
- 33 - Capacidad para crear y dirigir
- 34 - Capacidad para conocer y respetar los distintos roles del equipo artístico y técnico
- 35 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los productos de la industria audiovisual
- 36 - Capacidad para crear, dirigir y gestionar empresas audiovisuales
- 40 - Capacidad para defender y respetar la autoría y propiedad intelectual
- 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
- 42 - Capacidad de distinguir, analizar, y dominar los distintos géneros y formatos televisivos, cinematográficos, y radiofónicos
- 43 - Capacidad para crear guiones cinematográficos, televisivos y radiofónicos según las exigencias del género
- 44 - Capacidad para adaptarse a los nuevos formatos audiovisuales
- 45 - Capacidad para conocer y dominar las técnicas de la narrativa audiovisual
- 46 - Capacidad para dominar los recursos de la imagen (fotografía, iluminación ) y el sonido
- 48 - Conocimiento y dominio de las técnicas de realización y montaje
- 49 - Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 51 - Conocimiento y dominio del funcionamiento de la Comunicación Corporativa e Institucional
- 52 - Capacidad de aplicar los conocimientos y técnicas audiovisuales con fines comerciales en cualquiera de sus formas
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Los estudiantes:
1. Dominarán las técnicas del lenguaje y la narrativa audiovisual. sabrán dialogar y coordinar todos los departamentos implicados en la producción y/o rodaje de una obra cinematográfica con el objetivo de integrar sus diversas perspectivas.
2. Serán capaces de organizar y coordinar toda la logística que requiere cualquier producción cinematográfica.
3. Serán capaces de garantizar la calidad final de la imagen /textura y composición) y también de prever y organizar la logística necesaria que se da en todos los elementos que deben ser filmados.
4. Sabrán hacerse cargo de todos los elementos que sirven para transmitir al espectador un ambiente, un clima o una atmósfera.
5. Serán capaces de desarrollar trabajos de edición y montaje con sentido del ritmo y coherencia narrativa.
6. Compondrán historias coherentes y consistentes siendo lo suficientemente flexibles como para ir adaptando elementos del texto original a las modificaciones de las expectativas iniciales respecto a los objetivos finales que todo proyecto audiovisual acaba sufriendo.
7. Conocerán las diferentes formas cinematográficas clásicas, no solo para cultivarlas sino para ser capaces de innovar con la hibridación y la mezcla de formatos y/o géneros para adaptarse a las nuevas sensibilidades y tendencias sociales.
Contenidos
EL OFICIO DEL DIRECTOR
Los oficios en el cine
Qué hace el director
Punto de partida:
- ¿Qué primeras preguntas se hace uno como director?
El guion: el origen
Estructuras narrativas
- Géneros y Movimientos: iconografía
- Paradigma moderno: postmodernismo
LA CONCEPCIÓN DE LA PELÍCULA
Un trabajo en equipo:
Funciones, preparación del rodaje
La puesta en escena:
Diseño de producción
Dirección de Fotografía
Banda sonora y sonido
COMPOSICIÓN VISUAL: PROFUNDIDAD DE CAMPO Y PUNTO DE VISTA
Principios del diseño visual: luz, color, tonos, atmósferas
El campo
Fuerzas de organización visual
El poder del margen: el encuadre (equilibrio, los tres tercios, fuera de campo, campo vacío)
Las ópticas
Perspectiva de las ópticas: gran angular, compresión del espacio
El foco
DEL ANÁLISIS DEL GUION A LA PLANIFICACIÓN
Tipología de planos
Escalas según el tamaño del sujeto:
Planos de recurso, planos secuencia
Según la perspectiva de la cámara:
Planos objetivos, planos subjetivos
Ángulos
El movimiento de la cámara y los actores
LOS FORMATOS
Guion técnico
La cobertura de la escena
Planificación de secuencias plano a plano
La posición frontal
Plano Máster
El montaje de plano y contraplano
Las miradas y el contacto visual
Desgloses, Planes de rodaje
El punto de vista
Niveles de identificación
La implicación e identificación con el espectador
El eje
Salto de eje
La visualización
Referencias
Storyboard
Técnicas de visualización: animáticas
Sistema de planificación
Los esquemas de las letras
La planificación entre 2 sujetos
La planificación entre 3 sujetos
Diseño de plantas
Montaje
Mapa emocional
Progresión, Continuidad, Ritmo
Versiones, cambios de estructura, tonos
Reescritura final
Trabajo actoral
Casting, Construcciones de personajes, Ensayos
Improvisaciones, Backstory, Ideas activas, Objetivos
Valores expresivos del plano
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.8 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 0.4 |
| Taller. Espacio de trabajo eminentemente práctico, en el que se adquieren competencias pertenecientes a materias prácticas o también teóricas (capacidades intelectuales, lógicas, críticas, de aprendizaje intelectual, estudio, citación, etc.). | 0,6 |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 1.4 |
| Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. | 0,4 |
| Mentoring programme. Para fomentar el repaso y la profundización en competencias y conocimientos, así como el desarrollo de hábitos de compromiso social y responsabilidad, los alumnos más aventajados guiarán a alumnos de cursos inferiores, especialmente si éstos tienen algún tipo de minusvalía personal (física, etc.). | 0,4 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
La evaluación es continua mediante el seguimiento del trabajo en el aula y la exposición de ejercicios individuales y colectivos.
La actitud participativa en clase es indispensable para superar la asignatura.
La asistencia a clase es obligatoria al igual que la entrega de todos los ejercicios planteados durante el curso en las fechas señaladas, que serán anunciadas con antelación en clase.
La calificación final será el balance entre las notas de los ejercicios individuales, los colectivos y la actitud y puntualidad del alumno. A la hora de valorar los ejercicios se tendrá especialmente en cuenta la creatividad, el contenido y la apuesta formal.
Dosier de proyecto: 40% Trabajo de análisis y ejercicios prácticos colectivos e individuales: 40% Actitud, asistencia y puntualidad: 20%Los alumnos que no hayan cursado la asignatura y se presenten a segunda convocatoria, deberán realizar un trabajo acordado con el profesor..
Los alumnos que suspendan primera convocatoria tendrán que presentar un trabajo acordado con el profesor en función de la evaluación continua realizada.
Bibliografía y recursos
KATZ, Steven D.: Plano a plano de la idea a la pantalla. Edición 25 aniversario, Plot Ediciones.
LUMET, Sidney: Así se hacen las películas, Ediciones Rialp.
KAGAN, Jeremy: La mirada del director, Plot Ediciones.
MURCH, Walter: En el momento del parpadeo, editado por ECAM y DAMA, junto a Caimán Cuadernos de Cine.
PAEZ, SERGIO i JEW, ANSON: Professional storyboarding. Rules of thumb, Focal Press.