Los nuevos hábitos de consumo cultural condicionan la gestión de las artes escénicas en toda su cadena de valor: investigación y creación, producción, distribución, exhibición y recepción. Como consecuencia, todos los agentes que forman parte del sector deben replantearse su papel, incluido el enfoque de lo que entendemos por artes escénicas. 

Combinando una cuidadosa selección de elementos de teoría y metodología con la práctica, conoceremos casos reales de organizaciones y experiencias referenciales en el sector, entraremos en detalles en nuevas formas de gestión y considerando el espacio que estos agentes ocupan en el ecosistema de las artes escénicas, nos permitiremos llevar a cabo un análisis crítico y transversal y obtener una visión holística y global.

Tanto en el ámbito de las artes escénicas como en la industria de la música, todo el ecosistema se encuentra en una encrucijada. Los actores principales y el estado del artista han cambiado drásticamente en los últimos años. Mientras que la educación musical y los eventos específicos de conciertos en vivo están aumentando, la industria discográfica y los promotores y festivales tradicionales se enfrentan a una gran crisis. La industria necesita redefinir el papel de los actores principales y detectar nuevas tendencias y herramientas para gestionar este nuevo escenario.

Dentro de un entorno nacional e internacional que cambia rápidamente, el trabajo de los gestores culturales y artísticos es cada vez más complejo y significativo. Las industrias creativas están creciendo rápidamente y los patrones de trabajo cultural están cambiando. Las organizaciones culturales y los festivales se encuentran en un período de cambios fundamentales, generalizados y de largo plazo; los gerentes deben lidiar con una serie de demandas y desafíos dramáticos, a menudo contradictorios.