Professors

Wendy Ramírez Simon

Societat i cultura al segle XXI

La doctora Wendy R Simon és llicenciada en Ciències Polítiques i de l’Administració per la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona i doctora en Filosofía Contemporània i Estudis Clàssics por la Universitat de Barcelona.És professora de la Universitat Internacional de Catalunya entre altres. També és directora executiva de la Revista d’Història de la Filosofia Catalana (JOCIH) de la Universitat Autònoma de Barcelona i membre del consell de redacció de l’Anuari de la Societat Catalana de Filosofía de l’Institut d’Estudis Catalans (IEC). És membre de l'Institute of Law and Technology (IDT-UAB) i les seves línies d’investigació inclouen teoría de la dmeocracia, filosofia política Moderna i la crisi de les democràcies contemporànies.

Miguel López-Remiro Forcada

Societat i cultura al segle XXI

És llicenciat en Ciències Econòmiques i doctor en Filosofia per la Universitat de Navarra. Té un MBA per l’IESE i és el primer espanyol graduat en el Getty Leadership Institute de la Claremont University de Los Angeles; investigador convidat i professor a la Universitat de Califòrnia, San Diego; col·laborador del Museu J. Paul Getty de Los Angeles; subdirector del Museu Guggenheim de Bilbao i director fundador del Museu de Navarra. És l’editor, amb drets a escala mundial, de l’antologia de textos de Mark Rothko, Yale University Press i Flammarion. Professor d’Arts a la Universitat de Navarra. Professor a l’ISEM Business School, on també realitza estudis de creativitat i direcció. Paral·lelament desenvolupa una carrera com a assessor d’art independent, economista de cultura, emprenedor artístic i comissari de prestigioses institucions i col·leccions.

Diane Dood

Institucions i Polítiques Culturals

Diane Dodd és la Presidenta del IGCAT (Institut Internacional de Gastronomia, Cultura, Arts i Turisme) i cofundadora de la Regió Europea de Gastronomia, que s’ha convertit en la Plataforma Mundial de Regions de Gastronomia. També és la Consellera Regional de IFACCA (Federació Internacional de Consells d’Art i Agències Culturals). Ha participat com auditora independent  al programa de Rutes Culturals del Consell d’Europa, i ha treballat com editora d’un considerable nombre de publicacions de Polítiques Culturals  Gestió Cultural per la Fundació Cultural Europea (ECF). A més, va assessorar las campanyes de Plovdiv i La Valeta en la seva preparació i presentació a la Capital Europea de la Cultura. Diane ha treballat en el camp de les polítiques  gestió culturals durant més de 20 anys, y té relació amb un gran número d’institucions europees i mundials com la UNWTO, la UNESCO, la Comissió Europea, el OEI, la Commonwealth, la Fundació Àsia-Europa i moltes més. Es va doctorar a la Universitat de Girona l’any 2010.


Danuta Glondys

Institucions i Polítiques Culturals

La Dra. Danuta Glondys és consultora independent i professora acadèmica. Des del 2010 és professora a la Facultat de Gestió i Comunicació Social de la Universitat Jagellónica de Cracòvia (Polònia) i, des del 2021, assessora del Comitè Europeu de les Regions, de la Xarxa Internacional de Ciutats Refugi i de l’Ajuntament de Gdańsk, on ha col·laborat en l’aplicació del Premi Alcalde Paweł Adamowicz al valor i l’excel·lència en la promoció de la llibertat, la solidaritat i la igualtat. Entre el 2001 i el 2016 va ser directora de l’Associació Vila Decius de Cracòvia i durant el període 1993-1999 va ser cap del Departament de Cultura de l’Ajuntament de Cracòvia, on va crear una nova política municipal en l’àmbit de la cultura i un programa, el Cracòvia 2000 - Ciutat Europea de la Cultura. Del 1999 al 2001 va ser directora regional del Programa de desenvolupament de governs locals d’USAID. Fins al 2008 va ser també presidenta del Comitè Nacional Polonès de la Fundació Cultural Europea. Entre el 2013 i el 2018 va ser membre del Consell de Programes de la Fundació Genshagen, Alemanya, i durant el període 2014-2017 va ser membre del Consell de la Xarxa Internacional de Ciutats Refugi (ICORN), Noruega. Nomenada en tres ocasions pel Parlament Europeu, va ser membre d’un jurat internacional de la CE encarregat de seleccionar i supervisar les Capitals Europees de la Cultura (2009-2018). És autora de nombroses publicacions i articles sobre gestió cultural i comunicació intercultural, així com editora i coeditora de 16 publicacions dedicades als reptes globals contemporanis. Viatgera apassionada, ha visitat més de 35 països de l’Àfrica, l’Àsia i l’Amèrica Llatina, sovint en solitari.

Mohammed Hassan Elrazzaz Elrazzaz

Instruments per a la Gestió de la Cultural. Finançament Cultural. Projecte Cultural

Llicenciat en Ciències Econòmiques i Empresarials per la Universitat del Caire, diplomat en Estudis Culturals per la Universitat de Granada i va cursar un màster en Gestió Artística i Cultural a la UIC Barcelona. La seva carrera combina una trajectòria de 10 anys en el sector financer amb 12 anys d’experiència pràctica en l’àmbit cultural com a fundador d’una comunitat cultural activa. Va ser becari del ifa-Stuttgart dins la categoria de Mediterrani l’any 2011. Treballa des de 2013 a la Secretaria de la Unió pel mediterrani (UPM) com a Coordinador d’Integració Regional. El seu llibre “The Mediterranean: A Shared Heritage” va ser publicat per EMUNi en 2017.

Christoph Pasour

Màrqueting Cultural; Gestió de la Indústria Audiovisual; Projecte Cultural; Tutor acadèmic Pràctiques externes.

És productor de televisió. És llicenciat en Història de l’Art i Estudis Audiovisuals per la Universitat Lliure de Berlín (Alemanya) i la Universitat d’Edimburg (Regne Unit). És autor d’articles per a diaris i revistes sobre art de mitjans i cinematografia. Va ser director de projectes i conservador al Museu de Cinematografia a Potsdam, Alemanya; editor comissionat en el departament de cinema de la cadena de televisió cultural 3sat (Alemanya/Àustria/Suïssa). També ha participat en el desenvolupament de guions (ficció/no ficció) per a companyies de producció a Berlín i Hamburg. Ha estat productor/autor de documentals des del 2005 per a companyies de producció a Berlín, Hamburg i Barcelona per a emissores com ART, 3sat, ARD, ZDF, RAI, YLE, TV3. Actualment, dirigeix el Màster Universitari en Gestió Cultural de UIC Barcelona.


Senem Tüzen

Gestió de la Indústria Audiovisual

Senem Tüzen, nascuda a Ankara i amb nacionalitat espanyola, va escriure i va dirigir el drama turc mare-filla Motherland (Ana Yurdu) —el seu primer llargmetratge—, que es va estrenar durant la Setmana de la Crítica de Venècia del 2015, va guanyar 18 premis nacionals, així com el de Millor Guió als Premis Àsia-Pacífic 2015, dos premis FIPRESCI (Varsòvia i Istanbul) i va estar entre les deu pel·lícules proposades per la FIPRESCI per als Premis del Cinema Europeu 2016. Va codirigir el documental narratiu Eat Your Catfish (2021), que es va estrenar en competició a l’IDFA i va guanyar el premi al Millor Documental al Festival d’Istanbul. També és una de les sis finalistes internacionals per a l’Academy Gold Fellowship for Women 2022, que concedeix l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques. Anteriorment, ha col·laborat en diversos projectes de cinema i televisió —inclosos els d’Al Jazeera i la televisió estatal turca— com a productora, muntadora i directora de fotografia. També va treballar com a script doctor per a la sèrie turca Another Self (2022-2023) a Netflix. Actualment, és professora del Màster en Direcció Cinematogràfica de l’ESCAC.

Sandy Fitzgerald

Finançament Cultural

La carrera professional de la Sandy s’extén més enllà dels quaranta-cinc anys d’experiència dins el sector cultural, incloent càrrecs com directora executiva al Centre d’Arts de la Ciutat de Dublin (1972-2001), membre de la junta del Centre Cultural Real Hospital Nacional !19851990), més tard convertit en el Museu d’Art Modern d’Irlanda; també va ser membre de la junta del Festival de Cinvema de Dublín (1988-1993), i membre del comité executiu del Trans Europe Halles, la xarxa europea de centres culturals independents (1997-2002). En l’actualitat, la Sandy és co-directora de l’Agència Cultural Olivearte, i exerceix com a consultora i gestora de projectes per tota Europa.

Marc Simón Altaba

Aspectes Jurídics de Museus, Fundacions i Institucions Culturals

Doctor internacional excel·lent cum laude en Dret de la Propietat Intel·lectual. XII Premi Extraordinari de Doctorat del Dept. de Dret de la UPF (2020). Màster avançat en Ciències Jurídiques (Universitat Pompeu Fabra). Llicenciatura en Dret (Universitat Pompeu Gabra). Becari predocoral per AGAUR, DAAD I el Max Planck Insitut de Múnich, Alemanya. Amb publicacions a revistes internacionals i espanyoles especialitzades en Propietat Intel·lectual, com la International Review of Intellectual and Competition Law, o Pe.i. Revista de Propietat intel·lectual. Autor de capítols de llibre ("El dret de la Transformació i les noves tecnologies" a l'obra "Dret Mercantil i Tecnologia" per a l'editorial Aranzadi; "Transfromacio de les obres de propietat intel·ectual i dret de marques" per a l'obra "Anuari de la Propietat Industrial" de l'editorial Tirant), i de la monografia "La creació musical i el dret d'autor" per l'editorial internacional Juruá, entre altres. A l'àmbit docent, prèviament a la seva incorporació a la UIC, ha sigut professor associat a la UPF, la Universitat de Barcelona, la UNIR i ESIC. Té experiència professional com advocat especialista en propietat intel·lectual i industrial, i dret de la competència.

Amilcar Vargas

Aspectes Jurídics de Museus, Fundacions i Institucions Culturals

Doctor per la Unviersitat de Barcelona i responsable de Patrimoni Mundial a la Casa Batlló. Va créixer a Mèxic. on va estudiar Comptabilitat i Arqueologia, i en 2012 es va traslladar a Barcelona per estudiar dos mestratges en Gestió del Patrimoni i Museologia. La seva principal tasca a la Casa Batlló és la implementació de la Convenció del Patrimoni Mundial, la sensibilització sobre el Valor Universal Excepcional i la consecució de les oportunitats potencials de la inscripció de la Casa Batlló a la Llista de la UNESCO. És especialista en Gestió del Patrimoni Mundial i ha treballat en institucions de renom com la UNESCO (París) i el INAH (Ciutat de Mèxic). La seva experiència internacional inclou estades acadèmiques a Canadà, Alemanya i Mèxic, presentacions en conferències a 13 països i diverses publicacions. És membre d'associacions professionals internacionals com ICOMOS, ICOM, WAC, IAWHP, EAA i GAPP.

Inés Martínez Ribas

Comunicació i Informació Cultural; Projecte Cultural

Escritora, periodista i sociòloga. Ha estudiat a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), a la Universitat de East London (UEL) i a la Universitat Autònoma de Madrid (UAM). És llicenciada en Ciències Poítiques i Sociologia (UAB i UEL) i en Ciències de la Informació (UAB), i té un màster en Periodisme EL País (UAM). Ha treballat com a redactora en els diaris El País, La Vanguàrdia i El Periódico, ha sigut responsable de premsa i protocol en institucions com la Fundació la Caixa  el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), i ha escrit nombroses publicacions corporatives. Treballa com a consultora de comunicació. ‘Caribdis. En mar de nadie’ (Editorial Distrito 93, 2020), la seva primer novel·la, va ser escollida finalista al III Certàmen Auguste Dupin de Novel·la Negra 2020.

Alfonso Gironza Marqués

Creació d’Empreses Culturals

Alfonso Gironza és enginyer industrial per l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria Industrial de Barcelona (1999). Té un màster en Gestió de la Qualitat en empreses per la Fundació Politècnica de Catalunya-UPC (2005) i un màster executiu en Administració d’Empreses per l’IESE de Barcelona (2010). Des del 2005 és assessor en administració d’empreses de serveis industrials. Del 2003 al 2009, va treballar com a assessor intern d’IBM Global Services i, del 2000 al 2003, com a director de projectes a Deutsche Bank.

Rafael Valenzuela Garcia

Lideratge, Cultura i Noves Tecnologies

Psicòleg social, màster en Gestió de l’Oci i doctor en Gestió Cultural; membre del grup de recerca en Psicologia Social, Ambiental i Organitzacional. Investiga els usos del temps i la motivació en el lleure (pràctica musical, activitat fisicoesportiva, participació ciutadana). Sobre la base de la teoria de l’autodeterminació, analitza motivacions intrínseques i autònomes, satisfacció de necessitats psicològiques (competència, autonomia i relació), benestar, flow i qualitat de vida. Docent universitari des de 2006 en graus en Psicologia, amb focus en psicologia social i recerca; i en escoles de negocis, amb focus en lideratge, talent i acompliment en les organitzacions.

Esther Belvis

Lideratge, Cultura i Noves Tecnologies

Llicenciada en Pedagogía per la Universitat Autònoma de Barcelona i Doctora en Theatre and Performing Arts per la Universitat de Warwick (UK).  Actualment és Directora Creativa i cofundadora de The Social Vim Collective, un estudi creatiu que desenvolupa projectes d’impacte social per al sector cultural, educatiu, mediambiental i humanitari per organitzacions com Fundación Telefónica, Metges sense Fronteres, UN o Fundació “La Caixa”, entre altres.

Jordi Padró

Gestió del Patrimoni Cultural

Llicenciat en Geografia i Història per la Universitat de Barcelona. Consultor en patrimoni, museologia i turisme cultural. Fundador i director de Stoa, consultoria en patrimoni, museología i turisme cultural. Professor en diversos cursos, postgraus universitaris i seminaris sobre gestió cultural i turística i desenvolupament local. Assessor d’institucions en polítiques culturals i turístiques, programació i producció museogràfica, projectes territorials de dinamització i interpretació dels recursos culturals i naturals.

Manel Miró Alaix

Gestió del Patrimoni Cultural

Llicenciat en 1985 en Prehistòria, Història Antiga i Arqueologia per la Universitat de Barcelona. Arqueòleg freelance de 1989 a 1992. Especialitzat en 1990 en la gestió del patrimoni a l’Escola de Patrimoni de Barcelona. Des de 1998 exerceix el càrrec de soci consultor responsable de l’Àrea d’Interpretació i Projectes Museogràfics d’ Stoa. Ha dirigit més d’un centenar de projectes a Espanya, Portugal, Itàlia, Marroc i Perú. Docent en més de 15 universitats espanyoles i llatinoamericanes. Ha publicat articles sobre interpretació del patrimoni i museologia en diferents revistes universitàries i és autor del blog sobre patrimoni cultural ‘Raining Stoner’.

Ainhoa González Graupera

Gestió de les Arts Visuals

Llicenciada en Història de l’Art i Màster en Museologia i Gestió del Patrimoni Cultural per la Universitat de Barcelona. Ha fet els cursos de Doctorat en Història, Teoria i Crítica de les Arts, i ha obtingut el Diploma en Estudis Avançats (DEA). Entre el 2004 i el 2016 ha treballat al MACBA, com a conservadora adjunta de la col·lecció. Així mateix, ha treballat en empreses de transport d’obres d’art i muntatge d’exposicions, i ha col·laborat amb galeries i artistes.

Valerie Miles

Gestió de la Indústria Editorial

Nascuda als Estats Units i radicada a Barcelona, Valerie Miles és escriptora, editora, i traductora. Va cofundar el projecte en espanyol de la revista britànica Granta el 2003 mentre dirigia l’editorial Emecé a Espanya, a Planeta. També va fundar la col·lecció de clàssics contemporanis en espanyol de The New York Review of Books durant el seu període com a sotsdirectora d’Alfaguara. És col·laboradora de The New Yorker, The New York Times, El País, La Nación, The Paris Review, o Granta, entre altres mitjans. En l’actualitat és fellow del fons Nacional de les Arts dels Estats Units, per la seva traducció de Crematorio de Rafael Chirbes que es publicarà pròximament a New Directions, editorial per a la qual també ha traduït Enrique Vila-Matas. El 2020 veurà la llum la seva cotraducció i edició ampliada del Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot a l’editorial del New York Review of Books. La seva traducció d’Esto también pasará, de Milena Busquets, va ser finalista del Premi Impac 2016 i també va rebre un premi PEN de traducció. La seva edició més recent, a Yale University Press, és un estudi de Nabokov d’Azar Nafisi, que va donar origen al seu clàssic Leer Lolita en Teherán. Va ser comissària de l’exposició Arxiu Bolaño, 1977-2003 al CCCB de Barcelona, fruit d’una llarga investigació en els arxius privats de l’escriptor. Actualment està embrancada en l’edició i traducció de Borges, les monumentals memòries d’Adolfo Bioy Casares, per al NYRB. El seu primer llibre, un conjunt de converses amb alguns dels escriptors contemporanis més importants del segle XX en aquest idioma, Mil bosques en una bellota, va ser publicat amb el títol A Thousand Forests in One Acorn en anglès. És membre del comitè honorari de la Residencia de Escritores Malba de Buenos Aires, juntament amb John M. Coetzee, Soledad Costantini, Christian Lund i Jorge Monteleone. La Fundación el Libro d’Argentina la va triar com una d’“els professionals més influents” en el món del llibre.

José María Sanchis

Gestió de les Arts Escèniques

Nascut a València, llicenciat en Dret per la Universitat de Barcelona, especialitzat en Relacions Internacionals, tres anys de preparació per a l’oposició al cos diplomàtic. Treballa en el sector cultural des de 1998, primer al CCCB de Barcelona i, des de 1999, treballa al departament tècnic a l’Auditori de Barcelona. Des de 2003 és responsable de producció de l’OBC amb produccions per, entre d’altres, el festival Sónar, Primavera Sound o el Festival de Peralada. Professor del Màster en Management i Producció Musical de l’ESMUC i de l’assignatura Gestió de les Arts Escèniques Musicals a UIC Barcelona. A més a més, col·labora de manera puntual amb diverses institucions educatives com el IESE, Blanquerna, UPF, UAB, Deusto.

Armando Rotondi

Gestió de les Arts Escèniques

Armando Rotondi és acadèmic, escriptor, professional del teatre i gestor cultural italià. És professor titular i director del Màster en Pràctica Creativa Escènica de l’IAB - Institut de les Arts de Barcelona (convalidat per la Liverpool John Moores University). Després de llicenciar-se a la Universitat Frederic II de Nàpols i cursar un màster de dos anys a la Universitat Sapienza de Roma, es va doctorar a la Universitat de Strathclyde el 2012. També va obtenir tres habilitacions com a professor universitari. Armando és autor de diverses publicacions acadèmiques, entre les quals hi ha més de 10 llibres escrits i editats; més de 50 capítols de llibres i articles en revistes revisades per parells; més de 50 ponències en conferències internacionals, incloses 4 ponències com a orador principal i moltes ponències en panels especialitzats. És membre fundador de la Xarxa Internacional de Teatre Italià (INIT) i membre del Comitè Executiu de l’Associació Europea per a l’Estudi del Teatre i l’Espectacle. A més, és membre de nombrosos consells editorials i patronats. Armando també està actiu en el camp dels projectes i les beques de recerca d’àmbit europeu i internacional. Va ser codirector del projecte “Make a Move” d’Europa Creativa sobre incubadores d’art per al teatre independent i no institucionalitzat a Europa a l’IAB i, actualment, és coorganitzador de la Conferència EASTAP 2024. 

Claudia Balboa Salas

Coordinadora de pràctiques externes

Graduada en Conservació i Restauració de Béns Culturals per la Universitat del País Basc (2014) i màster universitari en Gestió Cultural per la Universitat Internacional de Catalunya (2015). Ha treballat com a gestora cultural de l'Institut Cervantes de Pequín i col·laborat amb diverses empreses i institucions en el disseny de projectes culturals i expositius. Ha participat en la conceptualització del Master Plan de Langyuan Station, per transformar aquesta àrea industrial de Pequín en una àrea dedicada al desenvolupament de les indústries culturals i creatives del país. Va tornar a Espanya l'octubre de 2018 com a directora del Centre de la Cultura del Rioja, un equipament municipal lligat a una destinació enoturística. Com a funcionària interina de l'Ajuntament de Logronyo, va dissenyar el pla director i la programació cultural, social i formativa per reobrir-lo. El 2020, es va establir com a consultora cultural independent i va col·laborar juntament amb l'empresa Langyuan New Times Culture en la definició del pla de desenvolupament cultural de la ciutat xinesa de Wuzhen, per establir un nou espai urbà dedicat a les arts escèniques i la música. També ha col·laborat amb l'estudi d'arquitectura Mono Office en la producció d'instal·lacions artístiques com “I Want to be the Future: The Anatomy of Technological Seduction” —desenvolupada juntament amb l'artista xinesa Cao Fei— per a la Whitechapel Gallery de Londres i l’Alserkal Avenue de Dubai. Actualment, coordina els estudis de postgrau en Gestió Cultural de UIC Barcelona.