En un mundo audiovisual donde las producciones en color se han convertido en el estándar cinematográfico, Fitó analiza cómo el blanco y negro aporta un valor añadido más allá de la nostalgia o la evocación del pasado. “El blanco y negro no suele ser un simple recurso estético con el que crear textura, contrastes de luz y sombra o formas, sino que crea atmósferas únicas que pueden resonar con más profundidad en el espectador”, comenta Fitó.

La autora nombra algunos cineastas, como Andrei Tarkovski, que fueron defensores del blanco y negro, lo consideraban una herramienta que les permitía transmitir de manera más clara y directa la esencia psicológica de sus obras. Del mismo modo, Fitó cita películas como Mank (2020), dirigida por David Fincher, filmada en blanco y negro como homenaje a la estética de Hollywood de los años 30 y 40. En este caso, el blanco y negro es una decisión conceptual que ayuda a reforzar el ambiente histórico y dar verosimilitud a la historia.

Pese a que el blanco y negro atrae a un público nicho y genera menores audiencias que las producciones en color, Fitó sostiene que este recurso cinematográfico ofrece una experiencia estética y emocional diferente que enriquece la narrativa.

El artículo de la profesora de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Maria Fitó destaca la vigencia y la relevancia de este estilo cinematográfico e invita a reflexionar sobre la complejidad de lo aparentemente sencillo en el arte audiovisual.