Universitat Internacional de Catalunya
Fundamentos del Arte Audiovisual
Profesorado
Presentación
En el transcurso de los últimos doscientos años se han producido en las prácticas artísticas una serie de operaciones formales, metodológicas, conceptuales y técnicas que han conducido a la eclosión de las revoluciones audiovisuales en el siglo XX. Pero, ¿qué es lo que ha de entenderse como audiovisual? En el desarrollo del curso se trazará una cartografía que permita a los estudiantes adquirir una visión panorámica de la génesis de dicho concepto y de las condiciones que favorecieron su emergencia. Se ejecutará para esta tarea cartográfica una triple instrumentación de los dispositivos (tanto conceptuales como técnico-tecnológicos), los patrones de representación visual y los contextos históricos en los que se desarrollan las diferentes producciones artísticas y el alcance de sus influencias.
Requisitos previos
No hay requisitos previos
Objetivos
El objetivo principal del curso es estudiar las mutaciones que han conducido desde las primeras experiencias colectivas heredadas del mundo barroco hasta los nuevos modelos de consumo de los medios de masas; asimismo, para comprender las condiciones de emergencia del concepto de audiovisual y sus interacciones con la esfera artística contemporánea se atenderá a una doble perspectiva diacrónica y sincrónica, lo que permitirá alternar los caracteres lineales y transversales de la disciplina histórica.
Objetivos secundarios son, pues, acceder a los conocimientos teóricos e historiográficos específicos de la historia de las imágenes con los de otras ciencias humanas asociadas a los saberes de la cultura visual; y, asimismo, la interpretación de la naturaleza de los diversos contextos sociales, culturales y económicos, así como de sus interrelaciones, de los períodos históricos en los que se sitúa la producción audiovisual y artística.
Competencias/Resultados de aprendizaje de la titulación
- 01 - Capacidad de adaptación a circunstancias variables
- 02 - Capacidad de comprensión, aceptación de críticas y corrección de errores
- 03 - Capacidad para administrar y gestionar recursos humanos y técnicos
- 04 - Capacidad para trabajar en equipo y autónomamente
- 05 - Capacidad para organizar tiempo y espacio
- 06 - Capacidad de desarrollar rigor académico, responsabilidad, ética y profesionalidad
- 07 - Capacidad para aplicar la deontología y el respeto por el gremio audiovisual
- 08 - Capacidad de análisis crítico, síntesis, concreción y abstracción
- 09 - Capacidad para objetivar y cuantificar e interpretar (datos, estadísticas, empiría )
- 10 - Capacidad para afrontar dificultades y resolver problemas
- 11 - Capacidad para generar debate y reflexión
- 12 - Capacidad de cumplir con los plazos previstos, desarrollar la puntualidad y el respeto por los recursos humanos, técnicos y material
- 13 - Capacidad de crear comunicación oral y escrita
- 14 - Conocimiento y dominio de la retórica y oratoria para comunicar ideas propias
- 15 - Conocimiento y dominio de la expresión corporal y la técnica de locución
- 16 - Capacidad de manejo, análisis y reflexión de los contenidos
- 17 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente los acontecimientos de la realidad social, y poder representar la Historia Contemporánea
- 18 - Capacidad y desarrollo de cultura general e interés por los acontecimientos sociales
- 19 - Capacidad de documentación informativa
- 20 - Conocimiento y dominio bibliográfico mediático
- 21 - Conocimiento y dominio de la cultura digital
- 22 - Conocimiento y dominio de la distinción entre opinión e información/ registros coloquiales y cultos
- 23 - Capacidad de priorizar los acontecimientos noticiables y contrastar la información
- 24 - Capacidad de planificación y organización de proyectos a corto y largo plazo
- 26 - Capacidad de desarrollar sentido del gusto y la perfección en el acabado final y estética de los proyectos
- 37 - Capacidad para contextualizar y analizar críticamente la estructura orgánica de la comunicación global
- 38 - Capacidad para entender y aplicar la estructura del sistema audiovisual
- 41 - Capacidad de conocimiento y funcionamiento de los distintos elementos agentes del sector audiovisual
- 50 - Capacidad para adaptarse, entender y aplicar las posibilidades expresivas de las nuevas tecnologías y sus cambios futuros
- 53 - Capacidad lingüística en catalán, castellano e inglés
- 54 - Capacidad de manejar con habilidad la bibliografía, terminología y estructuras lingüísticas de la lengua inglesa relacionadas con el ámbito de la Comunicación.
Resultados de aprendizaje de la asignatura
Dentro del patrón estándar de trece semanas de curso y para el final del mismo, los estudiantes deberían ser capaces de:
- Reconocer e identificar los diferentes patrones icónicos.
- Analizar y contextualizar las muestras más significativas de los diferentes períodos temáticos e históricos.
- Introducirse en un nivel básico de argumentación a través del formato escrito, la exposición oral y la articulación de diferentes fuentes documentales.
- Iniciación en el manejo y estudio de textos escritos en lengua distinta de la vehicular del estudiante.
- Trabajo en grupo y responsabilidad en los compromisos de entrega de tareas en tiempo y forma.
- Iniciación básica en comportamientos de ética profesional.
Contenidos
- Una aproximación al “audiovisual” y sus manifestaciones. Qué define al lenguaje del cine, lo serial, lo experimental y otros modos del audiovisual.
- ¿Qué es la crítica y en qué se diferencia del análisis fílmico?
- Cómo pensar una película y cómo plasmar los pensamientos en palabras.
- El videoensayo: entre pensar con imágenes y pensar las imágenes. ¿Qué es y qué lugar ocupa en el análisis fílmico? Taller de videoensayo: ideación de propuesta, esbozo inicial de guion y enfoque.
- Puesta en escena, encuadre, y coreografía de cuerpos y cámara. Taller de videoensayo: pitch y valoración de propuestas entre pares.
- Montaje y el carácter secuencial de las imágenes. Taller de videoensayo: selección de escenas y significados que emergen de su diálogo.
- Poniendo el “audio” en audiovisual: las posibilidades del sonido. La luz y el color como otras variables de sentido.
- Retórica de la imagen cinematográfica y transmisión de sentido/sentimiento.
- ¿Qué es un género cinematográfico? Definición y distorsión de las expectativas genéricas.
- Arquetipos de personaje y performance de actores. La estrella como signo: los star studies. ¿Qué pasa con los personajes seriales? Taller de videoensayo: sesión de seguimiento.
- La cuestión del estilo: cómo pensar la historia del cine desde una perspectiva estética.
- Hacia una aproximación teórica I: La Teoría del Autor.
- Hacia una aproximación teórica II: Teoría fílmica feminista, representación y las posibilidades de ir más allá de lo narrativo.
- Taller de videoensayo: Presentaciones finales.
Metodología y actividades formativas
Modalidad totalmente presencial en el aula
| ACTIVIDAD FORMATIVA | CRÉDITOS ECTS |
| Coaching. Seguimiento, individual o en grupos muy reducidos, de cómo los alumnos asimilan los contenidos de la asignatura. En las sesiones de coaching, se corregirán defectos, se aclararán dudas, se propondrán ejercicios y actividades necesarias para conseguir los objetivos fijados. | 0.2 |
| Focused Praxis. Entrega periódica de ejercicios para aprender la teoría a través de la práctica. Cada ejercicio irá destinado a adquirir conocimientos muy definidos y adaptados a las circunstancias. | 1.4 |
| Seminari. Esta actividad que consistirá en profundizar monográficamente en temáticas específicas, de especial actualidad en algunos casos, socialmente debatidas, mediante trabajo activo en grupos reducidos. | 0.6 |
| Meeting Point. Se organizarán puntos de encuentro entre personalidades del mundo profesional, científico, ámbito internacional, etc. y los alumnos. Se les dará forma de conferencia, sesión de trabajo, tertulia, entrevista, etc. | 0.2 |
| Clases Magistrales. En las clases magistrales, el profesor, no sólo transmite contenidos o conocimientos, sino también, y sobre todo, actitudes, motivación, aptitudes, valores, etc. También facilita que los asistentes puedan manifestar sus opiniones y sus argumentos frente al resto de estudiantes. | 2.8 |
| Aprendizaje entre iguales. Con esta actividad se pretende que los alumnos ganen capacidad de análisis y capacidad crítica. Un modo de conseguirlo es corregir ejercicios, productos, etc. de sus propios compañeros. Cada estudiante obtendrá una doble evaluación: como receptor y como transmisor de conocimiento crítico. | 1.0 |
Sistemas y criterios de evaluación
Modalidad totalmente presencial en el aula
Evaluación ordinaria
- Evaluación continua, en la cual se realizarán diversas entregas de trabajos y ejercicios in situ a lo largo del curso: 40%
- Asistencia y participación en clase: 10%
- Examen final: 50%
Para poder hacer la media final de la asignatura, los alumnos deberán haber aprobado el examen final y los trabajos parciales.
Evaluación extraordinaria
En este caso, la carga porcentual sería la siguiente:
—Prueba final: recuperación mediante examen. 100%.
Nota:
Al respecto de la situación administrativa de plagio, se atenderá a los supuestos previstos en las políticas de la UIC, si no se expresa lo contrario, la detección de plagio determinará la calificación final de suspenso (nota 0,0) en la asignatura.
De lo que se trata aquí es que el alumnado adquiera un conjunto de hábitos profesionales saludables y unas dinámicas de ética profesional que pueda desarrollar en un futuro a través de la docencia, la investigación o la práctica de la disciplina en la que se forme.
Bibliografía y recursos
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Aumont, Jacques. El cine y la puesta en escena. Ediciones Colihue, 2013.
Aumont, Jacques, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Venet. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós, 2008.
Aumont, Jacques y Michel Marie. Análisis del film. Paidós, 1990.
Balló, Jordi. Imágenes del silencio. Los motivos visuales en el cine. Anagrama, 2000.
Bazin, André. ¿Qué es el cine? Rialp, 2004.
Bordwell, David. El arte cinematográfico. Paidós, 1995.
Bordwell, David. On the history of Film Style. Harvard University Press, 1998.
Burch, Nöel. El tragaluz del infinito. Cátedra, 1987.
Burch, Nöel. Praxis del cine. Fundamentos, 2017.
Carmona, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Cátedra, 2010.
Casetti, Francesco. Teorías del cine. Cátedra, 2010.
Chaudhuri, Shohini. Feminismt Film Theorists. Laura Mulvey, Kaja Silverman, Teresa de Lauretis, Barbara Creed. Routledge, 2006.
Gerstner, David. A. y Janet Staiger. Authorship and film. AFI Film Readers, 2003.
Martin, Marcel. El lenguaje del cine. Gedisa, 2002.
Mulvey, Laura. “Visual pleasure and narrative cinema”. Screen 16(3), 1975.
Perez, Gilberto. The Eloquent Screen. A Rhetoric of Film. University of Minnesota, 2019.
Stam, Robert. Film Theory. An Introduction. Blackwell, 2000.
Zunzunegui, Santos. Pensar la imagen. Cátedra, 2010.
Zunzunegui, Santos. La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Shangrila, 2016.